Cultura

INFLUÊNCIAS DA ARQUITETURA MODERNA DO SÉCULO XX, p VITÓRIA GIOVANINI

Vitoria Giovanini estuda arquitetura no Universidad CEU Cardenal Herrera, Valencia, Espanha
Vitoria Giovanini , Valencia, ES | 19/06/2020 às 12:59
MASP, SP
Foto: DIV


Telhados planos, fachadas lisas e formas cúbicas. Essas são algumas das características que a escola Bauhaus, precursora do modernismo, aplicou ao mundo após a guerra. Walter Gropius, o fundador da escola alemã, ensinou a pureza da forma, visando um design para atender às necessidades sociais básicas. Portanto, a frase "Formas segue a função" do americano Louis Sullivan torna-se a tendência dominante do modernismo. 

   Um dos objetivos de Bauhaus era o Einheitskunstwerk (Obra de Arte Uniforme), para o qual o "manifesto Bauhaus" apareceu, argumentando que artes e ofícios não têm diferença. Eventualmente, os personagens da escola, como Mies Van der Rohe e Marcel Breuer, compartilharam essa idéia e depois a expandiram para o mundo.

Ludwig Mies Van der Rohe, proprietário da frase minimalista "menos é mais", foi para os EUA após a ocupação nazista. Lá, ele foi capaz de continuar com as idéias iniciais do modernismo e o estudo da estrutura de aço com paredes de cortina de vidro. Ele foi o primeiro arquiteto a propor um arranha-céu com uma fachada de vidro completa, tendo em mente a idéia de “pele e ossos” aplicada no arranha-céu conceitual e não construído de Friedrichstrasse, 1921.

    Mies foi inspirado pelo movimento holandês De Stijl (The Style), também se interessou pela construção da forma e sua essência.  De fato, o arquiteto era fascinado pela simplicidade e abstração ligadas a linhas retas e formas retangulares, como na Casa Rietveld Schroder, Utrecht, 1924; casa flexível e sem paredes interiores.

Le Corbusier iniciou sua carreira no estúdio de Peter Behrens (1910), ao lado de Mies. Compondo os grandes influenciadores da arquitetura no século XX. Os aspectos de Le Corbusier foram a evolução do design e o conceito principal do modernismo. 

   Os 5 pontos que ele aplicou na Villa Savoye, Poissy, 1929, abriram possibilidades para o mundo da arquitetura. A estrutura tornou-se independente das paredes, permitindo a criação de projetos mais orgânicos e curvos e gerando integração entre o interior e o exterior. Ele também foi o líder do Estilo Internacional, o modernismo americano, definido como o simbolismo do capitalismo.

Frontões neoclássicos, colunas e flancos foram substituídos por formas retangulares de cimento, aço e outros elementos novos. Foi por volta da década de 1950 que Le Corbusier criou o termo "Béton Brut" (concreto exposto). O arquiteto visava as características do material para sua finalidade: construção rápida, econômica, pesada e angular. Ele tinha em mente essas idéias do racionalismo (praticidade e funcionalidade) desde o momento em que ele e Amédée Ozenfant tiveram a revista L'Esprit Nouveau (1921).

Em 1925, o arquiteto ucraniano Gregori Warchavchik publicou no Brasil o "Manifesto da arquitetura funcional". Para ele, os edifícios também precisavam se modernizar como máquinas. Dois anos após a publicação do manifesto, o arquiteto, inspirado nas idéias de Le Corbusier, construiu a primeira casa modernista no Brasil e buscou racionalidade, conforto, utilidade, boa ventilação e iluminação. 

   No final de 1929, Le Corbusier foi ao Rio de Janeiro para algumas conferências para apresentar suas concepções e discutir sobre planejamento urbano. O evento afirmou citações anteriores de Gregori e renovou a atmosfera do país.

   Foi durante o mandato de Getúlio Vargas por volta dos anos 30 que a arquitetura começou a se firmar no país. Lúcio Costa tornou-se diretor da Escola de Belas Artes e fez grandes mudanças. O arquiteto também liderou a equipe formada por Afonso Leão, Ernani Vasconcelos, Jorge Moreira e Oscar Niemeyer na construção do prédio do Ministério da Educação e Saúde, Rio de Janeiro, 1936. O projeto teve como consultor por um mês o famoso Le Corbusier e também a participação de Burle Marx nos jardins. Lúcio também teve grande importância no início da carreira de Niemeyer.

Oscar Niemeyer é um dos nomes mais importantes da arquitetura no Brasil. Quando ele estava trabalhando no escritório de Lúcio, eles fizeram o Pavilhão Brasileiro, Nova York, 1939. Mais tarde, em 1956, encomendado por Juscelino Kubitschek, Lúcio projetaria o planejamento urbano da nova capital do Brasil, Brasília, e Niemeyer seria responsável por quase todos os edifícios públicos da cidade, como a Praça dos Três Poderes, o Palácio da Alvorada, a Igreja Nossa Senhora de Fátima ... Oscar absorveu as influências do modernismo europeu e o reinventou com sua linguagem, criando uma identidade nacional e mudou significativamente o curso da arquitetura.

Ele é autor de muitas obras públicas e ganhou atenção por uma curiosidade sobre suas curvas e regionalidade. Diferentemente dos arquitetos modernistas de Art Nouveau, esse conceito ganhou novos patamares com o trabalho do concreto que aplica linhas pesadas e formas curvas para expressar a natureza. Seria o neo-expressionista onde o edifício explicaria seus sentimentos sobre a paisagem circundante, como na Casa de Canoas, Rio de Janeiro de 1952, um projeto pequeno e privado desta vez para si mesmo. Além disso, o regionalismo está presente nessa conexão com a natureza, o orgânico, e aparece no conceito de brutalismo.

Depois que o primeiro arquiteto brasileiro, Niemeyer, ganhou o Prêmio Pritzker em 1988, Paulo Mendes da Rocha foi o segundo a vencer em 2006. Paulo recebeu outros prêmios ao longo da vida como Grande Prêmio da Presidência da República pelas obras do Ginásio Club Atlético Paulistano, São Paulo, 1961. Ele era uma figura importante dos anos 50, criando formas de concreto e aço de imenso poder. O arquiteto teve uma grande presença na época do brutalismo, trabalhando com peças longas e maciças de concreto como em sua residência a Casa Butantã, São Paulo, 1964.

Paulo fazia parte da vanguarda “brutalista paulista”, trabalhando com linhas geométricas, acabamentos mais ásperos e massa mais volumosa. No entanto, o primeiro símbolo do brutalismo foi o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1949, por Affonso Reidy. Outros nomes apareceriam em São Paulo como a italiana Lina Bo Bardi, responsável pela construção do MASP(1968), ícone paulista, e também do Sesc Pompeia, 1977. Da mesma forma, a FAU, 1969 por João Vilanova e Carlos Cascaldi . O brutalismo foi um forte movimento da era moderna do século XX em todo o mundo e impulsionou a arquitetura no Brasil.