ATRAÇÕES DE 2 DE NOVEMBRO 

Giovani Cidreira, Jadsa e Josyara (BA) – Individualmente, em momentos iniciais de suas trajetórias, Giovani Cidreira e Josyara tocaram na 2ª edição do Festival Radioca, em 2016; Jadsa esteve na 3ª, em 2017. Juntos, porém, nunca aconteceu em lugar algum. Neste acontecimento inédito, provocado pelo Radioca, o trio de vozes do front de talentos de uma geração da música da Bahia festeja suas composições e belezas. Suas carreiras se cruzam de muitas formas: são contemporâneos, conterrâneos, compartilham referências e dialetos, fizeram participações em discos e shows uns dos outros, compuseram juntos, se inspiram mutuamente. No repertório, vai ter música autoral e de outros artistas, em interpretações solo, em dupla e trio. Giovani Cidreira contribui com canções de seus dois discos de estúdio – “Japanese Food” (2017) e “Nebulosa Baby” (2021). Jadsa tem “Olho de Vidro” (2021). Josyara, a única interiorana dos três, nascida em Juazeiro, lançou “Mansa Fúria” (2018) e “ÀdeusdarÁ” (2022). Tem também um sem-fim de EPs, singles e feats, além do disco “Estreite” (2020), um álbum em parceria de Giovani e Josyara.

Bebé (SP) – Com 20 anos, a artista de Piracicaba vem se destacando no cenário nacional pelo timbre de voz diferenciado. Ela canta profissionalmente e escreve canções desde a infância, tendo sido uma artista mirim descoberta (e entrevistada) por Jô Soares. Sua trajetória, no entanto, não foi distorcida pela exposição precoce e seguiu sendo construída com consistência e maturidade incomuns para sua idade. Bebé tem dois álbuns autorais: “Bebé”, de 2021, e “SALVE-SE!”, lançado neste ano, em que costura texturas eletrônicas com referências de pop, funk, indie e R&B, entoando poesia sensível sobre desejo, amor e autonomia. É com o show deste recente disco que ela chega ao Festival Radioca, para sua primeira apresentação solo em Salvador. No palco, será acompanhada pela renomada DJ Lys Ventura e pelas vozes de Hanifah e Alt Niss.

Cidade Dormitório (SE) – Criada em 2015 no município sergipano de São Cristóvão, é formada por Yves Deluc (guitarra e voz) e Fabio Aricawa (bateria e voz), e conta com perenes colaborações de João Mário (baixo). A linguagem musical e a lírica próprias são pautadas por um humor peculiar e irônico. É rock lombrado, provocativo, dramático, distópico, político. As influências vêm do pós-punk, músicas de rádio, indie rock, música popular e psicodélica brasileira. Junto com EPs, singles e gravações ao vivo, a discografia inclui dois álbuns: “Fraternidade-Terror” (2019) e “RUÍNA ou O começo me distrai” (2022). Cidade Dormitório é um dos nomes que vêm fortalecendo o intercâmbio de experiências entre os estados vizinhos Sergipe e Bahia – não uma exclusividade desta geração, mas agora potencializado no cenário do rock alternativo, e uma mostra de como a cena sergipana está ativa e fértil. A banda, inclusive, tem uma canção batizada com o nome da capital baiana: “Salvador”, gravada em parceria com o grupo soteropolitano Tangolo Mangos.

Fogo Pagô (BA) – Criada em 2018 em Feira de Santana, a Fogo Pagô tem encorpado sua trajetória. Canto campestre, cantoria celeste, ritmia do agreste, banho de cheiro, na revoada multicor do interior baiano. O grupo abraça o baião, o samba de roda, o ijexá e a cantiga, o que ressoa em seu primeiro álbum, “O Abre Caminhos”, lançado em 2021 e relançado este ano pelo Selo Educadora Independente da Rádio Educadora FM Bahia. A disposição das canções foi pensada para ser um passeio pelo ciclo dos cinco elementos (terra, fogo, água, ar e éter). O disco também tem como referência o imaginário da cultura popular do interior da Bahia, principalmente das regiões de Uauá e Santo Amaro. A banda tem sido aquele nome que aparece como presença cada vez mais constante em festivais de todo o estado, mostrando como engatou como uma importante revelação da música baiana atual – a apresentação no Radioca, no entanto, será apenas o segundo show em Salvador.

ATRAÇÕES DE 3 DE NOVEMBRO

BNegão (RJ) – Nome icônico da cena musical do Brasil, BNegão é conhecido por sua autenticidade e habilidade de fusão de ritmos. Aos 50 anos e com mais de três décadas de carreira, trilhou um caminho que desafia rótulos e transcende gêneros, com versatilidade para transitar entre rap, rock, reggae, dub, samba, funk, MPB – reflexo e celebração da diversidade cultural do país. Seu ponto de partida nos anos 1990, e permanente lugar de criação até os dias atuais, é o grupo Planet Hemp, onde suas letras afiadas e mensagens de cunho social encontram solo fértil. Assim, se consagrou uma das vozes mais impactantes do rap nacional e como um agente provocador da música brasileira, conciliando variadas frentes de atuação com diferentes parceiros e com seu trabalho solo. Agora, ele se prepara para lançar “Metamorfoses Riddims e Afins”, o primeiro disco solo, que leva a sua mutação sonora a outro patamar dançante. Sons periféricos nacionais e mundiais são a base da alquimia. O Radioca será o espaço para o show de pré-lançamento do álbum.

Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo (SP) – Nascida em 2019, a banda paulistana é formada por Sophia Chablau (voz e guitarra), Vicente Tassara (guitarra e teclados), Téo Serson (baixo) e Theo Cecato (bateria). É rock, puro e simples, buscando uma sonoridade interessante e própria para tocar canções contemporâneas do gênero. O disco de estreia, homônimo, produzido por Ana Frango Elétrico, foi lançado em 2021. Dois anos depois, em 2023, chegou o segundo álbum, o elogiado “Música do Esquecimento”, com produção do pianista Vitor Araújo, sendo destaque em mais de 40 listas nacionais de melhores discos do ano. Com o single “Segredo”, foram indicados ao Prêmio Multishow na categoria Rock do Ano. O Festival Radioca será o primeiro show em Salvador e marca a abertura da primeira turnê da banda pelo Nordeste, somando esta circulação às mais de 25 cidades do Brasil em que já tocaram e à sua primeira turnê internacional, na qual passaram por cinco países da Europa, integrando o line-up oficial do Primavera Sound Barcelona 2024. Em 2025, o grupo vai estar na programação do Lollapalooza Brasil.

Anne Carol (SE) – Da periferia de Aracaju, a cantora e compositora Anne Carol passeia pelo afrobeat, hip hop, pop, reggae, R&B, dub e soul. Com voz rouca marcante e presença de palco imponente, ela se afirma como mulher preta quilombola e lésbica, o que se reflete em “Semblantes”, título de seu primeiro álbum, lançado em 2023, que discute temas como ancestralidade, racismo e aquilombamento. Suas raízes estão na Mussuca, comunidade quilombola da cidade de Laranjeiras que concentra grande parte das manifestações culturais de origem negra de Sergipe. No seu trabalho, isso se mistura às influências da música urbana da capital, resultando na revelação de mais um grande talento que se engaja no empoderamento do povo preto, representado em sua poética.

Vírus (BA) – O multiartista soteropolitano bebe de múltiplas possibilidades criativas para adentrar o universo do rap, cena em que circula com potência. Ele pesquisa as artes contemporâneas e as traduz em performances expressivas que permeiam a música, a poesia, o canto, a dança e o visual. No palco, mostra uma força inventiva que hipnotiza plateias. Vírus apresenta o show “Sankofa”, espetáculo autoral que reúne faixas do EP “Capella” (2021), do álbum “VxRxS” (2022) e do single duplo homônimo “Sankofa” (2023), obras que integram sua discografia. Com interpretação intensa e movimentos corporais singulares, ele incorpora elementos da cosmologia Yorubá, a exemplo do Adê, uma referência às coroas utilizadas por reis e divindades africanas, e faz alusão a Exu, anunciando a carga ancestral de sua prática artística.