O pintor José Joaquim da Rocha se tornou, na segunda metade do século XVIII, um especialista em decorar o forro de tetos das igrejas de Salvador em perspectiva ilusionista, técnica que criava com as tintas a ilusão de um último patamar na construção, com “abertura” para o céu, povoando o tabuado com imagens da Santíssima Trindade, Nossa Senhora e os santos integrantes do panteão católico. Um estudo sobre a obra de Rocha, o principal pintor barroco em atuação na Bahia do século XVIII, permitiu à médica-pesquisadora Helenita Hollanda e ao jornalista Biaggio Talento traçarem um breve perfil sobre as influências renascentistas do pintor e o ambiente artístico nos períodos mais fecundos da Arte Sacra.

O material foi compilado no novo livro da dupla sobre patrimônio histórico lançado em formato ebook pela Amazon com o título “UMA PERSPECTIVA PARA O CELESTE. Estudo sobre a História da Arte Sacra na Obra de José Joaquim da Rocha”, ilustrado com 59 imagens. O trabalho é uma continuação do livro “Basílicas e Capelinhas” sobre as igrejas de Salvador, dos mesmos autores, lançado em 2006 e que já está na quarta edição.

Entre as curiosidades sobre as atividades dos artistas que trabalharam na edificação e decoração das igrejas baianas estão as rígidas exigências estabelecidas pelos contratantes do passado para os pintores, escultores e arquitetos. O escultor Felix Pereira Guimarães precisou, por exemplo, hipotecar seus bens em favor da Santa Casa de Misericórdia de Salvador ao assinar contrato para elaborar novos retábulos laterais da igreja da instituição, em 1790. Se os diretores da Santa Casa não gostassem do trabalho, Guimarães perderia seus bens. O mestre pedreiro Felipe de Oliveira Mendes e seu filho Manoel também só foram contratados em 1754 para executar projeto da fachada da Igreja de Santana caso dessem suas propriedades como garantia que a obra seria entregue no prazo e fosse do agrado da Irmandade de Santana.

HISTÓRIA DA ARTE SACRA

Embora o livro apresente uma análise iconográfica das três mais famosas pinturas de forro de teto em perspectiva ilusionista de Rocha (das igrejas da Conceição da Praia, Palma e Ordem Terceira de São Domingos) os autores fizeram um breve histórico sobre o surgimento e desenvolvimento da arte sacra desde a Antiguidade Tardia na Europa, passando pela Idade Média, o Renascimento e o Barroco, estilo predominante principalmente nas esculturas e pinturas que decoram os templos católicos baianos.

“Tivemos o privilégio de complementar o estudo de documentos e livros sobre o assunto, com a convivência com especialistas em arte, restauração e religião ao longo de vinte anos na Bahia, o que foi importante para as análises contidas neste trabalho”, informou Helenita. Seu parceiro, Talento acrescentou que a comparação entre a atuação dos artistas do Renascimento italiano e os que viveram no século XVIII em Salvador mostra formas semelhantes de como a sociedade encarava a arte e os artistas. “Se um dos maiores escultores do Renascimento, Donatello, preferiu destruir um busto de bronze porque o mercador que o encomendou reclamou do preço, em Salvador, quando um comerciante também não gostou do quadro elaborado pelo pintor Bento Capinam, este resolveu se vingar pintando grades como se o sujeito estivesse preso”, disse.

O único problema de Rocha com as irmandades foi no início de suas atividades quando perdeu um contrato para pintar o forro do teto da Igreja da Saúde e Glória apesar de apresentar preço menor que os concorrentes.

Na análise dos três painéis do forro de teto feitos pelo pintor, os autores do livro identificaram elementos que ratificam a qualidade artística e técnica de Rocha, além de seu conhecimento profundo da iconografia sacra, resultando em trabalhos magníficos que precisam ser cada vez mais conhecidos para que sejam preservados.

Serviço:

Ebook

172 páginas com 59 imagens

Venda no site da Amazon