A filha de Picasso ainda vive aos 87 anos de idade e mora em Paris. Maya Widmaier-Picasso foi representada notavelmente na famosa série Maya com Bonecas
Tasso Franco , Salvador |
05/01/2023 às 08:43
Fica localizado no bairro Marais
Foto: BJÁ
O Museu Picasso de Paris é consagrado à obra de Pablo Picasso. Fundado em 1985 no prédio do antigo Hôtel Salé, em Marais, no 3.º arrondissement, possui várias obras do artista espanhol. No momento - até dezembro de 2023 - há uma dupla exposição apresentando obras da datação Maya Ruiz-Picasso e a relação entre Maya e seu pai Picasso - textos, fotos, documentos.
María de la Concepción, apelidada de Maya, 1935, é a primeira filha de Pablo Picasso e Marie-Thérèse Walter. A chegada dessa criança foi uma reviravolta na vida de Picasso. A exposição "Maya Ruiz-Picasso, filha de Pablo" propõe uma releitura da produção do artista pelo prisma dessa relação filial. Um excepcional conjunto de retratos pintados dedicados à menina, bem como uma importante seleção de esculturas, obras gráficas, fotografias e documentos de arquivo contam esta parte pessoal da história da família de Picasso. Essas obras evidenciam a forma como a presença de Maya alimentou e ampliou o interesse da artista pelo tema da infância.
Há um livro, catálogo da exposição no Museu Picasso de Paris, que destaca a relação do artista com sua primeira filha. Objeto de seu fascínio, este serviu de modelo desde cedo. Suas páginas apresentam desenhos, pinturas e fotos de Maya, prova da incrível fonte de inspiração que ela representou para o pai. O livro também traz desenhos feitos entre pai e filha, ilustrando o grande vínculo que eles tinham.
A sede do Museu Picasso se localiza no antigo Hôtel Salé descrito por Bruno Foucart, em 1985, como "o maior, o mais extraordinário, para não dizer extravagante dos grandes hotéis parisienses do século XVII". Foi construído por Pierre Aubert de Fontenay, ao lado de outra famosa construção ambiciosa, a do Château de Vaux-le-Vicomte de Nicolas Fouquet.
Aubert era um protegido de Fouquet. Tendo conseguido fazer fortuna nos anos 1630-1640, tornou-se um importante financista do mercado parisiense, conselheiro e secretário do rei. A fazenda Gabelles – Pierre Aubert de Fontenay cobra o imposto do sal em nome do rei por um montante fixo – completa a consolidação de sua posição. Esta cobrança dará o seu nome habitual ao hotel rapidamente apelidado de "o Hotel Salé".
O futuro proprietário do Hotel Salé escolheu um bairro que ainda não estava saturado de edifícios e cuja construção Henrique IV queria incentivar, em particular com a construção da Place Royale (agora Place des Vosges). Esta extensão urbana do antigo Marais faz fronteira com o Hospital Saint-Gervais e as suas “culturas”, que se tornaram “costuras”, dirigidas pelas freiras de Saint-Anastase.
É deste último que Pierre Aubert, senhor de Fontenay, comprou em 16 de maio de 1656 por 40.000 libras, um terreno de 3.700 m2 localizado ao norte da rue de la Perle. Ele escolheu como arquiteto um jovem desconhecido chamado Jean Boulier de Bourges (ou Jean de Boullier). Este pertence a uma família de pedreiros do distrito e seu avô já serviu aos sogros de Pierre Aubert de Fontenay, os Chastelains. Três anos depois, nos últimos dias de 1659, o trabalho foi concluído e Pierre Aubert conseguiu se mudar para seu novo hotel. A decoração esculpida, incluindo a suntuosa da escadaria principal, foi confiada aos irmãos Gaspard e Balthazar Marsy e a Martin Desjardins.
O Hôtel Salé é um exemplo típico da arquitetura mazarina, marcado por uma profunda renovação das formas arquitetônicas, sob o impulso de novos patrocinadores como Pierre Aubert – ou Nicolas Lambert que alguns anos antes encomendou seu hotel em Louis Le Vau. O barroco italiano, introduzido pelo cardeal Mazarin, está em voga e leva os arquitetos a imaginar novos volumes, que combinam com a herança de François Mansart.
Assim, o Hôtel Salé tem um edifício principal duplo e uma fila dupla de quartos, uma inovação que permite a ampliação da superfície. Sua planta é assimétrica: a fachada do pátio é dividida em duas por uma ala perpendicular que separa o pátio principal do pátio inferior. A própria corte traduz as inovações da época: é parte de uma curva tensa que energiza a fachada. Este último é pontuado por sete vãos de abertura que destacam o avant-corps central em três níveis.
Finalmente, a grande escadaria é a obra-prima da casa. Retoma o sistema da escadaria de Michelangelo na Biblioteca Laurentina em Florença. Nenhuma gaiola fechada, mas dois lances de escada, imperiais, suspensos por uma sacada saliente e depois por uma galeria. Multiplicando os efeitos de perspectiva, as vistas mergulhantes, a escadaria é um teatro. Quanto à decoração esculpida em estuque, ela foi descrita como "uma espécie de tradução plástica das pinturas de Hannibal Carracci na Galeria Farnese" (Jean-Pierre Babelon): águias segurando raios, gênios com guirlandas, pilastras coríntias, divindades diversas o redemoinho dos olhos.
Após sua ruína, este suntuoso hotel foi cobiçado por muitos credores. O processo judicial durou sessenta anos. Durante este tempo, o hotel foi alugado à República de Veneza para aí sediar a sua embaixada, depois foi vendido em 1728. Em 1790, como "propriedade de emigrante", foi sequestrado e servido durante a Revolução do "Depósito Literário Nacional", possibilitando armazenar e inventariar os livros descobertos nos conventos do distrito.
Foi novamente vendida em 1797 e permaneceu na mesma família até 1962. Durante este período, foi arrendada a várias instituições: a pensão Ganser e Beuzelin, frequentada por Balzac, a École centrale des arts et manufaturas (1829-1884), que modificou consideravelmente o layout interior do edifício, então um mestre bronzeador e ferreiro, Henri Vian, sucedido por um consórcio com a mesma atividade (até 1941), e finalmente a partir de 1944, a École des métiers of art da cidade de Paris.
A Prefeitura comprou o hotel em 1962, que foi classificado como Monumento Histórico em 29 de outubro de 1968. Nada restou de suas instalações originais. De 1974 a 1979, o hotel foi restaurado e encontrou a maior parte de seus volumes iniciais, antes da remodelação realizada pelo arquiteto Roland Simounet. Nada resta de seus acessórios originais. De 1974 a 1979, o hotel foi restaurado e encontrou a maior parte de seus volumes iniciais, antes da remodelação realizada pelo arquiteto Roland Simounet. Nada resta de seus acessórios originais. De 1974 a 1979, o hotel foi restaurado e encontrou a maior parte de seus volumes iniciais, antes da remodelação realizada pelo arquiteto Roland Simounet.
A escolha de instalar o Museu de Picasso neste local Salé foi feita em 1974, um ano após a morte do artista. E, de fato, a sucessão de Pablo Picasso foi preparada, em particular pela invenção do mecanismo de doação em pagamento no final da década de 1960. Este processo, que permite ao Estado adquirir um conjunto excepcional de obras de Picasso, posteriormente enriquecidas por doações dos herdeiros, envolve encontrar um local para preservá-los e exibi-los. De acordo com a família do artista, Michel Guy, secretário de Estado da Cultura, decidiu instalar a coleção no Hôtel Salé, na rue de Thorigny, 5, no 3º arrondissement de Paris. O edifício pertence à cidade de Paris desde 1962 e foi classificado como Monumento Histórico em 1968 (decreto de 29 de outubro).
O hotel foi restaurado e remodelado entre 1979 e 1985 pelo arquitecto Roland Simounet de forma a tornar-se um local adequado para a conservação e apresentação de obras. Após um concurso de ideias envolvendo quatro arquitetos (Roland Simounet, Carlos Scarpa, Jean Monge, Grupo GAU de Roland Castro), Roland Simounet foi nomeado em 1976 para realizar o projeto de instalação do Museu Nacional Picasso no Hôtel Salé.
O Museu Nacional Picasso foi inaugurado em outubro de 1985. Após 25 anos de funcionamento, o Museu Picasso teve que realizar tanto a renovação de suas instalações materiais e técnicas quanto a redefinição de sua inclusão no local do Hôtel Salé. Inicialmente, foi decidido pelo Ministério da Cultura e Comunicação realizar entre 2006 e 2009 um projeto de restauração das fachadas, decorações exteriores e paredes perimetrais.
Essa reestruturação possibilita pensar um novo roteiro de visita e, mais amplamente, uma outra vida para o visitante dentro do museu. As circulações gerais são revistas.
A filha de Picasso ainda vive aos 87 anos de idade e mora em Paris. Maya Widmaier-Picasso foi representada notavelmente na famosa série Maya com Bonecas, uma das pinturas que foi roubada em 27 de fevereiro de 2007, depois encontrada alguns meses depois. É casada com Pierre Widmaier, ex-oficial naval, com quem tem 3 filhos: Olivier, Richard e Diana. A sua filha Diana Widmaier Picasso (nascida em 1972) é historiadora de arte.
Em 2021, Maya doou nove obras de Picasso como parte de um acordo fiscal com o Estado francês. A doação permitirá aos herdeiros evitar grandes encargos fiscais sobre as heranças. Esta doação contribui para manter o Museu Picasso como o maior repositório da obra do pintor, com mais de 5.000 peças, incluindo 300 pinturas.
A primeira obra doada é Don José Ruiz (1895), uma pintura do início artístico do artista. Picasso pintou o seu pai de perfil, com uma paleta de castanhos, captando em tela a seriedade de um homem cuja disciplina foi a chave do início da carreira de Picasso como pintor.
A segunda é Estudio para una intérprete de mandolina (1932), um trabalho misto em óleo e carvão vegetal, enquanto a terceira – Niño con piruleta sentado debajo de una silla (1938) – foi a obra escolhida para ser revelada perante a imprensa e os convidados. É uma pintada no auge do vigor artístico de Picasso: um retrato a preto e branco, cubista, reminiscente das figuras encurraladas em Guernica.
O Retrato de Émilie Marguerite Walter (Mémé) (1939) é do mesmo estilo, mas a avó de Maya, a mãe sueca de Marie-Thérèse, é pintada a cores.
A escultura La Venus del Gas (1945) demonstra a capacidade de Picasso de surpreender: o artista utilizou um queimador a gás, endireitou-o, colocou-lhe um pedestal de madeira e transformou-o magicamente numa deusa com um ar pré-histórico.
El Bobo (1959) concentra toda a influência dos grandes mestres. Trata-se de uma pintura a óleo que se apropria da figura do anão da corte, tão frequentemente retratada por Velázquez.
Picasso estava também muito interessado na pintura do seu país anfitrião, pelo que a sua filha doou ao museu um caderno de esboços do Almuerzo sobre la Hierba de Edouard Manet (1863).
Cabeza de hombre é uma pintura a óleo de 1971, que foi escolhida para ilustrar a capa do catálogo da última exposição da vida do artista.
A última peça doada a França não é uma obra de Picasso, mas uma peça que o acompanhou durante toda a sua vida desde que a comprou, na primeira década do século XX: uma estatueta Tiki das Ilhas Marquesas, um exemplo de arte primitiva.
