No próximo sábado, dia 1º de dezembro, acontece no Teatro Vila Velha o lançamento e a abertura das inscrições para o Fórum Shakespeare, projeto que será realizado pela primeira vez em Salvador, em fevereiro de 2013.

O Fórum irá realizar uma série de workshops artísticos e educativos gratuitos para atores, diretores, professores e jovens alunos, conduzidos por renomados diretores Royal Shakespeare Company, uma das mais famosas companhias teatrais do mundo, e professores da Queen Mary, University of London, considerada a mais importante universidade britânica na pesquisa sobre Artes Dramáticas. Já está confirmada a presença de Cicely Berry, lendária Diretora de Voz da Royal Shakespeare Company, que já foi professora de estrelas como a ganhadora do Oscar, Helen Hunt e o eterno James Bond, o ator Sean Connery.

O lançamento no dia 1º de dezembro será comandado por Paul Heritage, Diretor Artístico do People’s Palace Projects e Professor de Artes Dramáticas e Performance da Queen Mary University of London, que apresentará o programa completo de oficinas, seminários e máster-classes do Fórum, além de abrir as inscrições públicas para as concorridas oficinas.

Durante o evento, Paul irá falar sobre sua experiência nos últimos 20 anos trabalhando com o legado de William Shakespeare no Brasil e no Reino Unido em diversos contextos: em presídios de segurança máxima, junto a adolescentes com problemas com a lei, em favelas dominadas por facções criminosas, e montagens com famosos atores brasileiros, como Renata Sorrah, Maria Padilha e Chico Diaz.

Nesta quarta-feira (28/11), uma comitiva com seis representantes de instituições artísticas britânicas como o High House Production Park, o Creative & Cultural Skills e o British Council, visitam entidades culturais e sociais de Salvador, entre elas o Teatro Castro Alves, a TV Pelourinho, o Pracatum e a própria Funceb. Esta visita faz parte do programa Pontos de Contato que visa o intercâmbio cultural através de visitas recíprocas, que conecta artistas e gestores de organizações culturais do Brasil e do Reino Unido e desenvolve novos vínculos artísticos entre os dois países.

De acordo com Luiz Coradazzi, Diretor de Artes do British Council, “a iniciativa dos Pontos de Contato e do Fórum Shakespeare têm grande aderência aos valores do Transform, pois proporcionam um legado consistente nos locais de sua realização, por meio do acesso, por jovens e gestores culturais emergentes, a um programa de intercâmbio de excelência.”

 

O Fórum Shakespeare é uma parceria entre o People’s Palace Projects, organização artística britânica e o Teatro Vila Velha. A realização deste projeto na Bahia é fruto de convênio entre o People’s Palace Projects e a Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), e conta com o apoio do British Council através do programa de artes Transform.

 

01/12 | sáb | 10h

Gratuito Cabaré dos Novos

 

O Papagaio

Escola de Experimentação Teatral da Quatro Produções Artísticas

 O Teatro Vila Velha recebe nos dia 01 e 02 de dezembro (sábado e domingo) o espetáculo “O Papagaio”, encenado pelos alunos da Escola de Experimentação Teatral da Quatro Produções Artísticas e com direção de Fernanda Paquelet.

 Na peça, um grupo de crianças brinca animadamente de interpretar as estórias sobre um papagaio que virava príncipe. Em uma versão existe uma princesa que não encontra o príncipe, depois tem uma irmã má e outra boazinha, na outra tem uma velha com três filhas que sente muita inveja da moça muito bonita, ás vezes aparecem os bichos esquisitos e até a lua, o sol e o vento viram personagens. Não há limite para o texto de Cacilda Povoas, para a direção de Fernanda Paquelet e para a interpretação das crianças, que juntas há dois anos, e em seu quarto espetáculo juntas, fazem parte do grupo de teatro infantil da Quatro Produções Artísticas.

 Idealizado e coordenado por Fernanda Paquelet, o Curso de Experimentação Teatral para Crianças existe há dois anos e trabalha com crianças de 7 a 12 anos. O objetivo é trazer um espaço para o exercício da exposição, do erro, da coragem e da liberdade para criar, através do teatro.

 01 e 02/12 | sáb e dom | 16h

R$ 20 e 10*

Cabaré dos Novos

*Promoção: todos pagam meia-entrada.

 

 Dô

Teatro | Bando de Teatro Olodum

 

O novo espetáculo do Bando de Teatro Olodum, “Dô”, palavra japonesa que significa “movimento”, é uma criação conjunta do Bando com o mestre do Butoh (estilo de dança-teatro japonês), Tadashi Endo, e estreia no dia 30/11, na Sala Principal do Teatro Vila Velha. O espetáculo trata da transformação da história individual, da identidade, em energia e será um diálogo entre a contenção da arte japonesa e a explosão de energia afro-baiana.

 A ideia do espetáculo surgiu quando o coreógrafo japonês esteve em Salvador para o Festival Internacional Vivadança, no ano passado. Ao assistir o espetáculo Cabaré da Rrrrraça, Endo ficou impressionado com a energia dos atores e externou sua curiosidade a Marcio Meirelles, diretor artístico do Teatro Vila Velha, do qual o Bando é um dos grupos residentes. A conversa resultou em um convite para que Endo descobrisse as raízes dessa “energia” trabalhando com o grupo, aceito de imediato. O projeto venceu o Edital Myrian Muniz de montagem da FUNARTE/2011.

 

O espetáculo tem a coordenação de Chica Carelli e direção musical de Jarbas Bitencourt. O elenco do Bando de Teatro Olodum é formado por Ednaldo Muniz, Elane nascimento, Fábio Santana, Leno Sacramento, Ridson Reis, Sérgio Laurentino e Valdinéia Soriano.

 Contato:

01 a 16/12 | sex a dom | 20h

Sessões extras: 3, 10 e 11/12 | 20h | R$ 10 e 5

R$ 20 e 10

Sala Principal

 Kalu

Vila da Música

 O cantor e compositor Kalu lança o show Amaralina no dia 06/12, quinta-feira, na Sala Principal do Teatro Vila Velha. Intimamente ligado à cena independente de Salvador, o músico apresenta composições próprias com forte teor poético e marcadas pela mistura de ritmos. O espetáculo, que faz parte do projeto Vila da Música, mostra pela primeira vez ao público a nova fase da carreira de Kalu.

 Neste trabalho solo, o compositor reúne influências diversas para construir um som contemporâneo, mas que, ao mesmo tempo, presta homenagem a referências tradicionais da música popular brasileira e internacional. Nele estão, lado a lado, ijexá, rock, samba e reggae, tudo costurado pela poesia crítica e inventiva de Kalu. O resultado será apresentado ao público que comparecer ao Vila e, em breve, registrado no disco Amaralina, que está sendo produzido por André T (Cascadura, Carlinhos Brown, Retrofoguetes, Pitty, entre outros) e tem lançamento previsto para o início de 2013.

 

Para o show de estreia do novo trabalho, o músico reuniu um repertório onde, além de composições próprias, estão releituras de canções marcantes de grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Gordurinha e Caetano Veloso. Durante a apresentação, Kalu terá a companhia dos músicos Átila Santtana (guitarra e vocais), Fabrício Mota (baixo), Jorge Dubman (bateria), Rangel Menezes (teclados) e Wilton Batata (percussão).

 

Velho novo conhecido

Presente na cena de Salvador desde 2000, Kalu tem passagens por grupos como Clube da Malandragem e Forró da Gota. Hoje, o músico é integrante da banda Pirigulino Babilake e também lidera o grupo Kalu & a Corda Bamba, criado para homenagear o samba e que, desde 2010, realiza apresentações na capital baiana. Kalu faz parte ainda do elenco do Encontro de Compositores, onde apresenta suas canções ao lado de nomes como Carlinhos Cor das Águas, Ronei Jorge, Manuela Rodrigues, Pietro Leal, Dão, Jarbas Bittencourt, Arnaldo Almeida, Deco Simões e Sandra Simões.

 

Contato: Kalu - (71) 8103 - 4321

 

06/12 | qui | 20h

R$ 20 e 10

Sala Principal

 

 

Oyaci “A Filha de Oyá”

Teatro | O Que Cabe Neste Palco

 Oyaci “A Filha de Oyá” é um espetáculo cênico que une teatro, música e dança afro para falar sobre o Encontro. O encontro do indivíduo e o seu Orixá, do humano com o divino, da pessoa com a sua ancestralidade africana num processo de revelações e desvelações do corpo e da sua memória afetiva.

Um espetáculo que faz tributo a dança afro e seus precursores na Bahia e no Brasil através da comemoração e homenagem aos 25 anos de dança da dançarina, coreógrafa e professora de dança afro Marilza Oliveira.

 Oyaci vem do yorubá é quer dizer “filha de Oyá”, o espetáculo conta de forma cênica o encontro de Oyaci com Oyá a senhora dos ventos e tempestades, sua mãe e dona de seu destino.

7 a 16/12 | sex a dom | 18h

9 e 16/12 | dom | sessão extra às 15h

R$ 20 e 10

Cabaré dos Novos

 

 

InPop

Vila da Música | MAB

 

O concerto de encerramento do MAB (Música de Agora na Bahia) apresenta uma provocação que envolve a transformação da música de concerto pelos moldes e instrumental de uma banda de rock and roll. Ou seria a transformação do rock and roll pela forma e processos da música contemporânea? O resultado disso é a banda InPop, formada por compositores convidados com formação e trajetórias relacionadas à musica contemporânea (no âmbito da OCA), e ao mesmo tempo, com múltiplas experiências no domínio do rock and roll e da música popular.

 

Contato:

Chico Castro Jr. – (71) 9129-3546 / chicocastrojr@gmail.com

 

12/12 | qua | 20h

R$ 10 e 5

Sala Principal

 

Encontro de Compositores

Vila da Música

 

Jarbas Bittencourt, Arnaldo de Almeida, Manuela Rodrigues, Sandra Simões, Ronei Jorge, Dão, Pietro Leal, Thiago Kalu, Carlinhos Cor das Águas e Deco Simões são os artistas que fazem parte do time fixo do Encontro de Compositores que traz a cada apresentação um convidado diferente.

 

 A configuração do espaço, que deixa os compositores espalhados pelo Cabaré dos Novos, permite uma integração entre público e artista e sempre traz algum convidado. Os artistas têm a liberdade de explicar a origem de suas composições, contar sobre suas estórias, amores perdidos, questionamentos sobre a vida e por aí vai.

 

O Encontro de Compositores, que já faz parte da agenda cultural baiana e completou 2 anos em agosto de 2012, agrada não apenas pela diversidade musical que é reflexo do perfil diferenciado de cada um dos dez compositores, mas também pela proximidade com o público, propiciada pela disposição espacial dos artistas na noite de apresentação. O clima intimista e descontraído é reafirmado pela liberdade que cada compositor tem de contar histórias e curiosidades sobre seu processo de composição, bem como de realizar intervenções nas apresentações dos colegas. Devido a isto, cada noite do encontro é sempre singular.

 

O Vila da Música tem patrocínio da Oi, através do Fazcultura, Secretaria da Fazenda, Secretaria de Cultura, Governo da Bahia, Terra de todos nós e apoio do Oi Futuro.

 

13/12 | qui | 20h

R$ 30 e 15

Cabaré dos Novos

 

 

Oficinas

 

Improvisação e a sua construção para a criação de espetáculos

Orientadora: Milena Pitombo

Público-alvo: Atores e improvisadores

Vagas 12

R$ 200,00 (o pagamento deverá ser realizado no Teatro Vila Velha)

10 a 17/12 | 19 às 22 h | Carga horária de 24h

 

A oficina é um trabalho intensivo de improvisação (impro) para o aprendizado e aprimoramento da técnica. Desenvolvendo, assim, a espontaneidade e a criatividade, que são elementos básicos da Impro. O objetivo, além desse trabalho de desenvolvimento, é utilizar os jogos possíveis e os que já são usados em espetáculos de Impro, para que cada um possa construir seu próprio espetáculo de forma dinâmica e fundamentada. Independente do desejo do ator de realizar um espetáculo de Impro, a oficina é um lugar para experimentar, criar, jogar, construir e, o mais importante, libertar-se de vícios.

 

Milena Pitombo: Atriz, improvisadora e Clown. Iniciou sua carreira na Escola de Teatro da UFBA. Mudou-se para Belo Horizonte(MG), onde viveu por 7 anos trabalhando e se especializando na técnica da improvisação. Foi parceira da "Uma Companhia" e do "Grupo de Teatro Armatrux", e fez parte do primeiro grupo de "Match de Improvisação" do Brasil. Hoje vive na Cidade do México(México), em um aprofundamento pessoal da Impro participando de espetáculos de diversos formatos, com diferentes grupos e improvisadores. Está em cartaz, no México, com seu novo trabalho - !SERIES, um espetáculo de Longform feito como uma serie de tv.

 

 

No Vídeo Eu Conto Histórias

Orientadora: Cristiane Britto

01/12/2012 | Horário: 9h às 17h

Valor: R$ 50 (o pagamento deverá ser realizado no Teatro Vila Velha)

 

Oficina para aprender e fazer: Introdução aos conhecimentos de Roteiro, Produção e Captação de imagens; conceitos sobre a criação coletiva para vídeo, dinâmicas de grupo para criação, formas de publicação do vídeo. Produzir um vídeo sem que seja necessária toda a estrutura da produção profissional, como fazer? Então a Oficina No Vídeo Eu Conto Histórias tem por objetivo oportunizar que professores  estudantes de licenciaturas, e interessados em produção de vídeo possam conhecer e vivenciar as etapas de criação e produção de vídeos digitais curtos, através de aula prática direcionada para vídeos feitos com celulares , máquinas fotográficas, e tablets.

 

Cristiane Britto: Graduação em Letras/UESB (1994), graduação em Produção Audiovisual/UNIJORGE (2010), Especialista em Novas Tecnologias/FBB (2004). Produtora de Conteúdos da TV Anísio Teixeira/SEC/IAT; Professora de Introdução ao Audiovisual TV Pelourinho; Professora de Projetos Experimentais em TV – ETEBA. Roteirista do Vídeo Experimental Abismo de Flores.

 

 

Exposição

 

B DE BANDO B DE BUTOH

 

Fotos do processo de colaboração do Bando de Teatro Olodum com mestre do Buthô Tadashi Endo para a construção do espetáculo “Dô”. Fotos tiradas no período de fevereiro a novembro de 2012.

 

Fotos: João Milet Meirelles, Marcio Meirelles e Jorge Washington

Texto: Ciane Fernandes

Vídeo: Rafael Grilo e Rogério Vilaronga

Curadoria e expografia: Marcio Meirelles

Realização: Teatro Vila Velha e Bando de Teatro Olodum

 

30/11/2012 a 31/01/2013

Foyer

 Serviços

Bilheteria: Segunda a sexta das 15 às 20h quando tem espetáculo. Nos finais de semana 2h antes do espetáculo. A carteira de estudante deve ser apresentada no ato da compra.

Reserva de ingresso: 71 3083-4600

Acessibilidade: O Teatro Vila Velha conta com rampa de acesso e espaços reservados para pessoas com dificuldade de locomoção.

Estacionamento: O Passeio Público conta com um amplo espaço para estacionamento. Acesso pelo Largo dos Aflitos ou, em dias de espetáculo, pela Avenida Sete de Setembro. 

Solicitação de pauta: pauta@teatrovilavelha.com.br 

 

Informações à imprensa:

Cinara Pereira / Heide Costa

Núcleo de Comunicação

(71) 3083-4610/ 4611

comunicacao@teatrovilavelha.com.br