O Teatro Vila Velha recebe no dia 19/11, em única sessão, o espetáculo de dança “Manolo Encubado” do coreógrafo Bruno de Jesus. A coreografia passeia por ambientes, onde a angustia, o medo, a prisão, agonia e liberdade se conflitam num jogo de vida ou morte, sugerindo reflexões sobre o nosso cotidiano.

 O espetáculo é uma reflexão sobre liberdade e autonomia. Inspirado numa experiência vivida pelo bailarino e coreógrafo Bruno de Jesus num hospital, onde passou por uma apendicectomia, cirurgia de retirada do apêndice.

 

O universo proposto dialoga com situações diversas, ora com limitações, ora com situações inesperadas. A sensação de independência e dependência num discurso coreográfico

19/11 | seg | 20h

R$ 20 e 10

Sala Principal

 

VII Projeção Sonora do MAB

Vila da Música| MAB – Música de Agora na Bahia

 

Quando ouvimos falar em projeção, logo pensamos em cinema, aonde a imagem em movimento é projetada sobre uma tela branca. A projeção sonora é quase a mesma coisa, só que, aqui, o que é projetado é o som. A "tela" são os ouvidos, a mente e o coração dos "espectadores".

 

Desta forma, a série de oito Projeções Sonoras de Composições Eletroacústicas do MAB acontecerão no Teatro Vila Velha, na Escola de Dança e Escola de Música da UFBA, executadas em sistema quadrifônico de alto-falantes. Ou seja, a audiência estará "cercada" por quatro caixas acústicas, ouvindo obras que utilizam meios eletrônicos para processamento e transformação do som, propondo uma espacialidade específica, resultando em uma experiência de imersão sônica única.

 

Além da música, a experiência será enriquecida com a intervenção ao vivo de bailarinas, vídeos e até mesmo músicos interagindo ao vivo com a gravação.

 

21/11 | qua | 20h

Gratuito

Sala Principal

 

 

Vinte Mil Léguas Submarinas

Teatro | Cia. Teatro Potlach (Itália)

 

A companhia italiana Teatro Potlach apresenta de 23 a 25 de novembro no Teatro Vila Velha o espetáculo “Vinte mil léguas submarinas”, inspirado no famoso romance de Júlio Verne. A criação conjuga técnicas narrativas, próprias do teatro dramático, a técnicas de cenografia digital, para reconstruir o efeito imagético das páginas do romance. A natureza, o mundo das descobertas científicas e das suas aplicações, das incursões nos campos da consciência e do meio-ambiente, representam um fértil campo para invenções dramatúrgicas e de composições.

 

Os dois cientistas protagonistas, Nemo e Aronax, enfrentam os mistérios da aventura até uma

dramática separação. Na reelaboração do Teatro Potlach, “Vinte mil léguas submarinas” realiza, assim, uma síntese original entre o romance de Verne, como protótipo da narrativa de ficção científica, técnicas e modalidades contemporâneas de narrações teatrais que retratam e atualizam os nós da relação entre o homem e a natureza. 

 

O espetáculo é um projeto artístico multidisciplinar do qual participam todos os setores técnicos e artísticos do Teatro Potlach, em um constante trabalho de equipe que prevê a experimentação de novas linguagens artísticas, em um encontro entre teatro, música, cenografia digital e videoarte. As novas tecnologias, no campo das cenografias digitais, são combinadas, graças aos seus componentes interativos, com as ações dos atores, a tal ponto de fazer parte da partitura dramatúrgica. São debatidas temáticas ligadas ao meio-ambiente, à ecologia e às problemáticas existenciais importantes do ponto de vista social. Para a realização deste projeto, trabalha uma equipe artística e técnica de primeira qualidade, junto a um jovem grupo de operadores de videoarte, vanguarda no campo de pesquisa digital. O aspecto dramatúrgico que levou a uma nova escrita de texto foi feito pelo diretor do Teatro Potlach, Pino Di Buduo, em colaboração com teóricos e estudiosos do teatro, como Raimondo Guarino Stefano Geraci, docentes de História do Teatro da Università degli Studi di Roma Tre. 

 

Equipe

Um dos destaques do espetáculo, a cenografia foi criada por Luca Ruzza, cenógrafo e docente da Università degli Studi di Roma La Sapienza, que conduziu pesquisas nos campos mais avançados da cenografia digital e que, neste projeto, fez um estudo específico sobre a profundidade dos espaços e a criação de imagens coerentes com a ideia da pesquisa. Para realização do projeto, participaram atores de  grande importância artística, tais quais: Daniela Regnoli, Nathalie Mentha e Maurizio Stammati que, com o Teatro Potlach, apresentaram espetáculos em todo o mundo (Alemanha, França, Dinamarca, Espanha, Inglaterra, México, Brasil), Paolo Summaria, e ainda jovens atores de diferentes nacionalidades como Zsofia Gulyas, Gaudi Tione Fanelli e Gabriel Delfino Marques, distintos pela grande preparação técnica, adquirida em atividade contínua de estudo com importantes pedagogos italianos e  internacionais.

 

Stefano Di Buduo e Momchil Alexiev, jovens pesquisadores de video designer do Aesop Studio, Mahnaz Esmaeili e Salvatore Passato do Mop Studio, juntos a um staff técnico coordenado por Luca Ruzza trabalharam para a criação de espaços e imagens que interagissem com os atores. 

 

Contato:

Luisa Proserpio –  (71) 8887-2152 – luisaproserpio@gmail.com

Ciro Sales – (71) 9939-0399

Link para vídeo do espetáculo: http://vimeo.com/11556632

 

23 a 25/11 | sex a dom | 20h

R$ 30 e 15

Sala Principal

 

Mostra de Balé

Núcleo Viladança

 

No dia 24/11, sábado, acontece na Sala Principal do Teatro Vila Velha a Mostra da Oficina de Balé para Crianças do Núcleo Viladança. As aulas foram ministradas ao longo do segundo semestre pela professora Janahina Cavalcante para duas turmas com idades de 07 a 12 anos num total de 45 crianças.

 

A Mostra tem entrada franca e começa às 11h.

 

24/11 | sáb | 11h

Gratuito

Sala Principal

 

 

Encontro de Compositores

Vila da Música

 

Jarbas Bittencourt, Arnaldo de Almeida, Manuela Rodrigues, Sandra Simões, Ronei Jorge, Dão, Pietro Leal, Thiago Kalu, Carlinhos Cor das Águas e Deco Simões são os artistas que fazem parte do time fixo do Encontro de Compositores que traz a cada apresentação um convidado diferente.

 

 A configuração do espaço, que deixa os compositores espalhados pelo Cabaré dos Novos, permite uma integração entre público e artista e sempre traz algum convidado. Os artistas têm a liberdade de explicar a origem de suas composições, contar sobre suas estórias, amores perdidos, questionamentos sobre a vida e por aí vai.

 

O Encontro de Compositores, que já faz parte da agenda cultural baiana e completou 2 anos em agosto de 2012, agrada não apenas pela diversidade musical que é reflexo do perfil diferenciado de cada um dos dez compositores, mas também pela proximidade com o público, propiciada pela disposição espacial dos artistas na noite de apresentação. O clima intimista e descontraído é reafirmado pela liberdade que cada compositor tem de contar histórias e curiosidades sobre seu processo de composição, bem como de realizar intervenções nas apresentações dos colegas. Devido a isto, cada noite do encontro é sempre singular.

 

O Vila da Música tem patrocínio da Oi, através do FazCultura, Secretaria da Fazenda, Secretaria de  Cultura, Governo da Bahia, Terra de todos nós e apoio do Oi Futuro.

 

29/11 | qui | 20h

R$ 30 e 15

Cabaré dos Novos

 

 

Dô

Teatro | Bando de Teatro Olodum

 

O novo espetáculo do Bando de Teatro Olodum, “Dô”, palavra japonesa que significa “movimento”, é uma criação conjunta do Bando com o mestre do Butoh (estilo de dança-teatro japonês), Tadashi Endo, e estreia no dia 30/11, na Sala Principal do Teatro Vila Velha. O espetáculo trata da transformação da história individual, da identidade, em energia e será um diálogo entre a contenção da arte japonesa e a explosão de energia afro-baiana.

 A ideia do espetáculo surgiu quando o coreógrafo japonês esteve em Salvador para o Festival Internacional Vivadança, no ano passado. Ao assistir o espetáculo Cabaré da Rrrrraça, Endo ficou impressionado com a energia dos atores e externou sua curiosidade a Marcio Meirelles, diretor artístico do Teatro Vila Velha, do qual o Bando é um dos grupos residentes. A conversa resultou em um convite para que Endo descobrisse as raízes dessa “energia” trabalhando com o grupo, aceito de imediato. O projeto venceu o Edital Myrian Muniz de montagem da FUNARTE/2011.

 

O espetáculo tem a coordenação de Chica Carelli e direção musical de Jarbas Bitencourt. O elenco do Bando de Teatro Olodum é formado por Ednaldo Muniz, Elane nascimento, Fábio Santana, Leno Sacramento, Ridson Reis, Sérgio Laurentino e Valdinéia Soriano.

 

30/11 a 16/12 | sex a dom | 20h

R$ 20 e 10

Sala Principal

 

 

Oficinas

Oficina de Dramaturgia

Orientadores: Hayaldo Copque e Claudio Simões

Módulo 1 (Hayaldo): 20,22, 27,29/11 | ter e qui | 19 às 21h

Módulo 2 (Claudio): 4,6,11,13/12 | ter e qui | 19 às 21h

20 vagas

Valor: 150,00

Inscrições: www.teatrovilavelha.com.br

 

A oficina é composta por dois módulos independentes de discussão teórica e criação dramatúrgica a partir da troca de experiências e de exercícios propostos pelos ministrantes. O objetivo é, não apenas introduzir os principais conceitos e elementos estruturantes de uma dramaturgia dita mais tradicional, mas também refletir e elaborar estratégias sobre possibilidades outras de jogo com o texto teatral.

 

O primeiro módulo, em novembro, será conduzido pelo dramaturgo e professor da UFBA Hayaldo Copque. O segundo, em dezembro, trará o premiado dramaturgo Claudio Simões.

 

Hayaldo Copque: é mestre em Artes Cênicas e Bacharel em Interpretação Teatral pela UFBA e, atualmente, professor substituto de dramaturgia pela mesma instituição. É autor de diversas peças curtas, dentre as quais se destacam: Entrevista de emprego (dirigida por ele no I Festival Ilusório de Peças Curtas, Teatro ICBA, Salvador, 2010); Um homem de sorte (vencedora do edital Teatro NU: Cinema, dirigida por Gil Vicente Tavares, Saladearte Cinema da UFBA, Salvador, 2011) e Fantasmas da noite (apresentada dentro de um automóvel, a convite do grupo Os Satyros, com direção de André Garolli, Praça Roosevelt, São Paulo, 2011). Escreveu ainda as peças Sobre a aldeia (resultante de sua pesquisa de mestrado sobre ouniverso criativo do pintor russo Marc Chagall).

 

Claudio Simões: é bacharel em Direção Teatral pela UFBA e estreou como autor profissional em 1994 com a premiada DIAS 94. Foi premiado como Melhor Autor por Abismo de rosas (1997) e Como Raul já dizia (2001), além de ter sido indicado na mesma categoria por Quem matou Maria Helena? (1994), Jingobel (1998), Vingança, vingança, vingança!!! (2000), Caso sério (em parceria com Margareth Boury, 2009) e Trilogia Shirley (2010). Escreveu também os sucessos Vixe Maria! Deus e o Diabo na Bahia (em parceira com Cacilda Povoas e Gil Vicente Tavares, 2004) e O indignado (em parceria com Djaman Barbosa, 2008). Este ano estreou, em São Paulo, a comédia Pelo telephone. Na televisão, co-escreveu Alta estação, novela de

Margareth Boury (Rede Record, 2006-07) e a série EmCenaAção (Tv Anísio Teixeira/TVE, 2012).

 

 

Redes de Produção Cultural - Múltiplas Visões - Uma reflexão sobre o(s) entendimento(s) de rede no âmbito da produção cultural contemporânea.

Orientadora: Patrícia Barreto

Datas: 20, 21 e 22/11 | 9h

Gratuito

Cabaré dos Novos

Inscrições: www.teatrovilavelha.com.br

 

A polissemia do termo “rede” promoveu uma espécie de esvaziamento de sua especificidade como categoria descritiva e hermenêutica. E a despeito da complexidade do seu conceito, o termo “rede”, em sua ampla e quase indiscriminada utilização, transita entre o que poderia ser um novo modelo de racionalidade e mais um chavão social. Este mini curso propõe uma reflexão sobre o(s) entendimento(s) de rede no âmbito da produção cultural contemporânea.

 

Apresenta alguns exemplos de organizações que se denominam rede e estimula a reflexão sobre diferentes modelos de rede. Esta iniciativa ampara-se nos resultados parciais da pesquisa de mestrado do Programa de Pós-Graduação Multidisciplinar em Cultura e Sociedade (IHAC) e na Residência de Gestão no Festival Sfinks – Bélgica, realizada pela pesquisadora como parte do Programa de Difusão e Intercâmbio Cultural do Ministério da Cultura.

 

Patrícia Barreto: produtora cultural, mestranda em Cultura e Sociedade, pelo Programa de Pós Graduação Multidisciplinar da Universidade Federal da Bahia, onde pesquisa as redes de produção cultural. Recentemente foi contemplada no Edital de Difusão e Intercâmbio Cultural do Ministério da Cultura o que resultou na realização de uma Residência de Gestão em um Festival da Bélgica - Sfinks Mixed. Durante o período da residência, que foi de quatro meses, trabalhou como voluntária no Fórum Europeu de Festivais de Musica do Mundo (EFWMF). Ganhou experiência na elaboração e inscrição de projetos culturais trabalhando no Instituto Cultural Casa Via Magia, onde também foi responsável pelo planejamento de produção do projeto Mercado Cultural nos anos 2010 e 2011. Participou ainda como assistente de produção em projetos como o FIAC (Festival Internacional de Artes Cênicas) e no Festival Outras Danças. Trabalhou nas filmagens de Quincas Berro D´Agua, produção do cinema brasileiro. Fez parte do projeto Lanterninha, de formação de cineclubes em escolas públicas de Salvador e atuou no coletivo de música eletrônica Soononmoon, também como assistente de produção, no período de 2006 a 2008.

 

 

Oficina No Vídeo Eu Conto Histórias

Orientadora: Cristiane Britto

1ª turma: 24/11/2012 | Horário: 9h às 17h

2ª turma: 01/12/2012 | Horário: 9h às 17h

Valor: R$ 50

Inscrições: www.teatrovilavelha.com.br

 

A oficina tem por objetivo oportunizar que professores, estudantes de licenciaturas, e interessados em produção de vídeo possam conhecer e vivenciar as etapas de criação e produção de vídeos digitais curtos, através de aula prática direcionada para vídeos feitos com celulares, máquinas fotográficas e tablets. Na oficina serão abordados introdução aos conhecimentos de Roteiro, Produção e Captação de imagens; conceitos sobre a criação coletiva para vídeo, dinâmicas de grupo para criação, formas de publicação do vídeo.

 

Cristiane Britto: Graduação em Letras/UESB (1994), graduação em Produção Audiovisual/UNIJORGE (2010), Especialista em Novas Tecnologias/FBB (2004). Produtora de Conteúdos da TV Anísio Teixeira/SEC/IAT; Professora de Introdução ao Audiovisual TV Pelourinho; Professora de Projetos Experimentais em TV – ETEBA. Roteirista do Vídeo Experimental Abismo de Flores.

 

 

Oficina de Produção Cultural – MUVUCA

Orientador: Luiz Antonio Jr.

24 e 25/11 | sáb e dom | 9 às 12h e 14h às 17h

01 a 16/12 | sáb e dom | 9h às 12h e 14h às 17h

Público-alvo: artistas, produtores e demais interessados

20 vagas

GRATUITO

Inscrições: www.teatrovilavelha.com.br

Totalmente gratuito, o curso terá carga horária total de 40h e será dirigido a artistas, produtores e demais interessados, com 20 vagas disponíveis. Serão quatro módulos de conteúdo, abrangendo as diversas etapas de produção: desde o planejamento estratégico e elaboração de projetos à elaboração de orçamento, produção logística e executiva, produção artística e prestação de contas.

 Luiz Antônio Jr.: é produtor cultural, diretor teatral, ator e bailarino, bacharel em Artes Cênicas (Interpretação Teatral) pela Escola de Teatro da UFBA. Integrando A Outra Companhia de Teatro e o Núcleo Viladança, ambos residentes do Teatro Vila Velha, desenvolve ações em áreas de criação, difusão, formação, registro e memória.

 

Serviços

Bilheteria: Segunda a sexta das 15 às 20h quando tem espetáculo. Nos finais de semana 2h antes do espetáculo. A carteira de estudante deve ser apresentada no ato da compra.

Reserva de ingresso: 71 3083-4600

Acessibilidade: O Teatro Vila Velha conta com rampa de acesso e espaços reservados para pessoas com dificuldade de locomoção.

Estacionamento: O Passeio Público conta com um amplo espaço para estacionamento. Acesso pelo Largo dos Aflitos ou, em dias de espetáculo, pela Avenida Sete de Setembro. 

Solicitação de pauta: pauta@teatrovilavelha.com.br