s�bado, 12 de outubro de 2024
O ato canibal nesta peça é uma metáfora para colocar em cena o paroxismo das relações humanas na sociedade. Três histórias tornam explícitas as dificuldades inerentes à comunicação profunda com o "outro" (o diferente). Metaforizando através de três diferentes formas de canibalismo, os conflitos de gênero, classe social e cultura. Nas três histórias vemos no palco tentativas radicais para entender o outro, que se alimenta e devora-nos no campo dos relacionamentos contemporâneos.
"La Comida" nasce com o projeto Dramaturgos-Diretores que é um inciativa empreendida pelo Complexo Teatral de Buenos Aires, em co-produção com o Teatro del Abasto, pelo qual se convida um dramaturgo e/ou diretor estrangeiro a realizar a produção de uma obra de sua escolha com equipe de atores, técnica e artística argentina. Este processo tem uma duração limitada de seis semana desde a primeira audição até a estréia. O objetivo do progeto é o cruzamento de culturas e o desenvolvimento de laços de união com outros países e sua comunidade cultural.
01 e 02/09 | sáb e dom | 21h
R$ 10 e 5
Sala Principal
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Breve [Outono-Inverno]
Cia Teatro da Queda
Dizem que no frio as palavras se congelam ao sair da boca e ficam suspensas no ar e só no final da estação que, os primeiros sóis partem os gelos sobre os rios e a primavera explode no meio das florestas. Então, só então, é possível escutar as frases pronunciadas no inverno. Contam também que um carteiro passava os invernos levando cartas em um trenó de cães. Na terceira versão do espetáculo os atores mergulham no universo da palavra escrita e propõem um jogo com a plateia através de cartas. Em sua dramaturgia os textos se misturam com fragmentos de cartas dos atores. São relatos familiares, saudades de filhos distantes, preocupações de mães amorosas, conselhos de pais austeros, cartas de amor não enviadas.
Breve [outono-inverno] é a terceira parte do Projeto Breve 4 estações pesquisa de Teatro Documentário desenvolvida há 1 ano pelo grupo criado com base nas relações afetivas interpessoais, disposto numa construção estética onde os atores se utilizam de fatos, relatos e histórias verídicas dos próprios ou não, para compor uma dramaturgia onde o limiar entre o fictício e o real não passam de um fio invisível.
O grupo
Criada em 2004 na cidade do Rio de Janeiro e depois transferida em 2007 para Salvador, a Cia Teatro da Queda vem se aprofundando em pesquisas que visam o diálogo entre as múltiplas linguagens artísticas performance, cinema, artes plásticas e literatura; ao longo destes 08 anos expandindo seus trabalhos realizando projetos de encenação tanto em espaços artísticos convencionais quanto na experimentação de novos espaços. Tendo como princípio norteador os temas relacionados às questões do homem contemporâneo. A Cia tem como estrutura de desenvolvimento de suas pesquisas e montagens o Processo Colaborativo. Atualmente é grupo residente do Teatro Vila Velha.
02/09 | dom | 14h30
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos
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Afrocontos, Afrocantos (Bahia)
Iwá
Reunindo contos populares e canções, o espetáculo, AFROCONTOS, AFROCANTOS procura representar a cultura popular da África através de histórias originárias de Angola, Congo, e do Quênia, e Argélia e sua presença na cultura popular do Brasil, como é o caso da livre adaptação de Toni Edson para um fato histórico, a narrativa "Rosa Francisca". Os contos falam de tramóia, de trapaça e de justiça, com uma dose de mistério e formato cinematográfico.
04 e 05/09 | ter e qua | 20h
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos
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FILTE
Hamlet de los Andes (Bolívia)
Teatro de los Andes
A morte do pai. Uma das provas da vida para a qual cada um de nós é chamado. Hamlet, de Los Andes apresenta o texto de Shakespeare como percebido pelos olhos dos atores que o protagonizam. Assim, as dúvidas de Hamlet chegam a romper os limites do personagem para questionar aos próprio atores no palco, abrindo a obra a uma leitura meta-teatral, partilhando com o público um espetáculo que encarna o paradoxo do próprio teatro.
Nosso Hamlet é um homem hoje que, como o personagem de Shakespeare, perdeu a compreensão do "eu". Descobrindo tudo o que a racionalidade chama de sonho, fantasia, mistério e superstição, ou talvez loucura, Hamlet espera encontrar uma resposta para suas dúvidas. Viver, morrer, talvez sonhar.
05 e 06/09 | qua e qui | 21h
R$ 10 e 5
Sala Principal
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FILTE
Testigo de las Ruínas (Colômbia)
Mapa Teatro
O espetáculo. Obra que transita entre a vídeo-instalação e o teatro documental. Sintetiza de maneira não-cronológica o registro do processo de destruição de um bairro emblemático da cidade de Bogotá (Santa Inés-El Cartucho), e a construção de um parque no lugar. O grupo faz uso de sons e imagens evocadores deste processo. Em cena, não há atores no sentido tradicional, mas sim performers, vídeos e cenografia atuam para a dramatização de relatos dos antigos moradores do bairro e dos operários que construíram o parque. A companhia reitera seu interesse em traduzir a experiência como testemunho através de seu teatro.
O grupo. Mapa Teatro, com sede em Bogotá, é um laboratório de artistas dedicados à criação interdisciplinar. Fundada em Paris em 1984 por Heidi, Elizabeth e Rolf Abderhalden, artistas, performers e diretores colombianos de origem suíça. Desde a sua criação, Mapa Teatro traça sua própria cartografia no campo das artes vivas, um espaço de transgressão das fronteiras - geográficas, linguísticas, artísticas - para o enfrentamento dos problemas locais e globais e para a montagem de meios e dispositivos. Criou um espaço de migração onde se movimentam continuamente o mito, as histórias e a contemporaneidade; linguagens, os autores e os tempos, as palavras, imagens e movimento, memória, arte e cidadania, a simulação e a realidade, a poética e a política.
Daí seu interesse na tradução de textos dramáticos contemporâneos e nos escritos da cena, a transposição de obras clássicas em texturas únicas, bem como a tradução de problemáticas sociais e políticas em dispositivos artísticos.
Nos últimos anos, o Mapa tem enfatizado a produção de eventos artísticos entre micro-política e poética: através da produção de etno-ficção e criação efêmera de comunidades experimentais, Mapa Teatro gera processos de criação artística que se desenvolvem em diferentes níveis e etapas da realidade colombiana: um laboratório de imaginação social.
08 e 09/09 | sáb e dom
R$ 10 e 5
Sala Principal
Claudia Cunha
Vila da Música
A Paraense Claudia Cunha se apresenta pela primeira vez no projeto Vila da Música no dia 11/09, às 20h. O Show é uma homenagem ao trabalho de Gal Costa e a cantora pretende mostrar seu lado mais intérprete em uma performance eletrizante.
Da fase tropicalista vem à inspiração para o show, que atualiza canções com novas leituras e arranjos, explorando uma sonoridade eletrizada e esteticamente multirreferencial; possibilita uma presença cênica mais solta, dançante, sensual; cruza inventivamente sons e imagens atuais e de arquivos; e tudo com direção artística e trabalho de iluminação coordenados.
Cláudia Cunha é um dos novos nomes da música brasileira e uma das principais artistas da cena musical da Bahia. Seu primeiro CD "Responde à Roda" (Biscoito Fino), é um trabalho delicado e refinado, pelo qual foi indicada ao Prêmio da Música Brasileira 2010 como Melhor Cantora.
11/09 | ter | 20h
R$ 20 e 10
Sala Principal
Sertanília
Vila da Música
O Vila da Música recebe no dia 13/09 (quinta) o grupo Sertanília, que tem o sertão como ponto de partida para busca de uma música universal, inspirada na sonoridade das manifestações musicais desse universo "sertanês".
Composto por Aiace (vocalista), Anderson Cunha (viola) e Diogo Flórez (percussão), o Sertanília foi formado em agosto de 2010 na cidade de Salvador (BA) e apresenta um trabalho autoral que faz referência direta ao sertão e à sua gente, dialogando musicalmente, com as heranças musicais e literárias do sertão brasileiro. No palco, são acompanhados pelos músicos Mariana Marin e Raul Pitanga, na percussão, João Almy no violão e Massumi no violoncelo.
O grupo já coleciona importantes apresentações nacionais tais como: Conexão Vivo Salvador e Praia do Forte, Festival Baianada, Grito Rock Salvador e Olinda (PE), Noite Fora do Eixo em Vitória da Conquista (BA), Fervura Feira Noise em Feira de Santana (BA), Lycra Future Designers (SP), Domingo na Casa Fora do Eixo (SP), Noite do Elefante - Invasão Nordestina no Espaço Zé Presidente (SP). E internacionais: em Portugal nas cidades de Coimbra e Lisboa e Espanha no Festival Tensamba (Madrid), o maior evento de música brasileira na Europa.
Estrada
Durante esses dois anos de existência o Sertanília venceu um concurso on-line para se apresentar no LYCRA Future Designers (em SP), concorrendo com 11 bandas selecionados pelo curador de Fabio Trummer (Eddie); criou a música-tema do desfile da estilista Cris Melo (BA), finalista do concurso Brasil Fashion Designers; teve a música "Nobre Folia", selecionada entre as 15 finalistas no IX Festival da Educadora FM e compondo o CD do festival; realizou a sua primeira Turnê Nordeste passando pelas cidades de Cajazeiras e Sousa na Paraíba, e Juazeiro do Norte, Fortaleza e Itapipoca no Ceará que contou com o apoio do Governo do Estado através do Fundo de Cultura e foi indicado ao Prêmio Dynamite de Música Independente 2012 na categoria "Melhor Álbum Regional" com o cd promocional.
O primeiro CD, intitulado "Ancestral", possui apoio do Conexão Vivo e Governo do Estado da Bahia (através do FazCultura) o lançamento será realizado no dia 25 de agosto, no Largo Pedro Archanjo (Pelourinho). O disco possui as ilustres participações de: Xangai, Bule-Bule, Terno de Reis do Riacho da Vaca (de Caetité), dos pernambucanos: Emerson Calado e Nego Henrique (ex-percussionistas do Cordel do Fogo Encantado) e Gilú Amaral (Orquestra Contemporânea de Olinda/Wassab). Em Salvador, foi gravado no estúdio Attitude Áudio Criação sob a direção musical de Anderson Cunha e em Pernambuco no Fábrica Estúdios sob a coordenação de Hugo Linns.
Contatos: Edmilia Barros (71) 8669-9527 | (71) 9199-9545 | contato@sertanilia.com.br
http://www.sertanilia.com.br/ | http://www.facebook.com/gruposertanilia | @sertanilia
13/09 | qui | 20h
R$ 20 e 10
Sala Principal
Drácula
Direção: Marcio Meirelles | Supernova Teatro
O Núcleo Supernova Teatro, sob a direção de Marcio Meirelles, dá continuidade à temporada de Drácula - obra homônima de Bram Stoker (1897), o mais célebre romance de horror -, de 14 a 23 de setembro, em uma livre adaptação que converge teatro, tecnologia e novas mídias.
Na montagem inovadora, o lugar do protagonista será revisitado: não haverá ator interpretando o Conde Drácula, mas sim uma série de projeções que percorrerá a sala de espetáculos, com imagens, palavras e sons contracenando com o elenco.
Sobre este processo, o diretor Marcio Meirelles confessa que deseja alcançar o máximo das dimensões possíveis da obra e fazer uma coisa diferente dos chavões. "Quero que a peça fale mesmo sobre alma, sobre nossas questões com a morte, com o outro, com o desconhecido, com os monstros que nós criamos e com aqueles que são criados e nós enfrentamos", declara.
O elenco é composto pelo grupo Supernova Teatro (Ciro Sales, Luisa Proserpio e Will Brandão) e pelos atores Igor Epifânio, Lis Luciddi e Rafael Medrado.
Contato:
Aleksandra Pinheiro + 55 71 9121-5359 | alepinheiro@comunikapress.com.br
Jamile Amine +55 71 9993-5504 | jamile.amine@comunikapress.com.br
COMUNIKA PRESS +55 71 3497-5000
14 a 23/09 | sex a dom | 20h
R$ 30 e 15
Sala Principal
Botequim das artes
Teatro | Tribo Bóssambá
Um samba mais adocicado e uma bossa nova mais apimentada. Esta é a receita da Tribo Bóssambá, que comemora um ano de atividades prestadas à cultura soteropolitana, neste mês de setembro (28). Para celebração, a Tribo convida amigos da música, do teatro e da poesia, para lançar o projeto Botequim das Artes, que acontece dia 17/09 (segunda), às 20h, no Cabaré dos Novos.
Mesclando a Bossa Nova, com quatro modalidades do samba (samba de roda, samba canção, samba funk e samba reggae), a Tribo Bóssambá cria um cardápio alternativo, onde a Bossa de Tom e Vinícius divide espaço na panela com o samba funk dos Jorges Ben e Seu, tendo como sobremesa, o samba reggae de Jau. Na transição dos blocos musicais, atores, atrizes, poetas e poetisas, se misturam ao público para intervir culturalmente.
17/09 | seg | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos
VI Projeção Sonora do MAB
Vila da Música| MAB - Música de Agora na Bahia
Quando ouvimos falar em projeção, logo pensamos em cinema, aonde a imagem em movimento é projetada sobre uma tela branca. A projeção sonora é quase a mesma coisa, só que, aqui, o que é projetado é o som. A "tela" são os ouvidos, a mente e o coração dos "espectadores".
Desta forma, a série de oito Projeções Sonoras de Composições Eletroacústicas do MAB acontecerão no Teatro Vila Velha, na Escola de Dança e Escola de Música da UFBA, executadas em sistema quadrifônico de alto-falantes. Ou seja, a audiência estará "cercada" por quatro caixas acústicas, ouvindo obras que utilizam meios eletrônicos para processamento e transformação do som, propondo uma espacialidade específica, resultando em uma experiência de imersão sônica única.
Além da música, a experiência será enriquecida com a intervenção ao vivo de bailarinas, vídeos e até mesmo músicos interagindo ao vivo com a gravação.
Contatos: Chico Castro Jr. - (71) 9129-3546 / chicocastrojr@gmail.com
19/09 | qua | 20h
Gratuito
Sala Principal
Portas
Dança | Grupo experimental de jazz
O Grupo Experimental de Jazz (Salvador- BA), companhia de dança dirigida pelo coreógrafo e bailarino Victor Hugo, apresenta no dia 24/09, em sessão única, a montagem do espetáculo "Portas". O espetáculo abordará questões referentes à condição do homem enquanto observador e julgador do outro e enquanto ser que também é observado e julgado, apropriando-se da temática dos sete pecados capitais sob o ponto de vista autobiográfico dos artistas-intérpretes.
Vaidade, inveja, ira, preguiça, avareza, gula e luxúria são as sete condições humanas condenadas pela sociedade e vistas como atitudes indecorosas. Historicamente, o conhecimento dos sete pecados capitais tornou-se fator básico na estrutura das culturas ocidentais, permeando quase todas as ramificações das sociedades e, pouco a pouco, desencorajando pensamentos que divergissem dos conceitos estabelecidos pela lei dos sete pecados.
O tema será abordado a partir de movimentações e cenas construídas com base em experiências autobiográficas dos intérpretes, onde o foco é estimular e articular uma reflexão sobre as regras e os conceitos impostos pelas sociedades. Quando estamos diante de uma porta, estamos diante de um objeto que nos dará acesso a algo, que nos permitirá entrar ou sair de um espaço para outro. A arte, o pensamento e a reflexão são como portas abstratas que nos oferecem a oportunidade de redescobrir a realidade ou reavaliá-la sob perspectivas diversas. Por este motivo, o espetáculo foi intitulado "Portas", uma vez que estas são o signo escolhido para remeter o público a uma das idéias centrais da obra: Você pode observar, você pode entrar, sair, você pode se identificar, você pode refletir.
O Grupo Experimental de Jazz é uma companhia de dança que apropria-se da comunicabilidade do corpo com o objetivo primordial de estabelecer diálogos com a sociedade em suas diversas camadas. Fundado no mês de Junho de 2010, sob a direção dos coreógrafos e bailarinos Victor Hugo e Vinícius Paim, ambos artistas experientes e premiados do cenário da dança acadêmica da cidade. O grupo é integrado ainda por mais 15 bailarinos selecionados não apenas pela capacidade técnica que possuem, mas também por que compartilham dos mesmos objetivos e pensamentos artísticos que norteiam o Grupo Experimental de Jazz.
Em sua ainda breve trajetória, o Grupo Experimental de Jazz já foi premiado por sua competência criativa nos principais festivais de dança do estado da Bahia, além de seguir acumulando convites para participar de eventos e festivais de dança na cidade de Salvador e interior o Estado.
Contato: Victor Hugo 3313-5570 e 8809-3930 / 9277-8005
24/09 | seg | 20h
R$ 20 e 10
Sala Principal
Do lado de dentro existe coração
Exibição de filme e performance
No dia 25/09 (terça), será exibido o filme "Joelma", um curta-metragem de ficção baseado na história de uma das primeiras transexuais da Bahia, com direção de Edson Bastos, às 20h, no Cabaré dos Novos. O roteiro escrito por Edson Bastos foi selecionado pelo Edital de Cultura LBGT da Fundação Pedro Calmon, patrocinado pelo Fundo de Cultura da Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia e ganhou o prêmio de público do 19º Festival Mix Brasil em São Paulo.
Após a exibição do filme, terá uma ação performática que mistura depoimentos ligados a questão da homofobia, show de transformismo e cenas que retratam o tema, com apresentações de Rainha Lulu, Mitta Lux, Twiggy, Tereza Skype, CiaTeatro da Queda, Baphão Queer e outros.
25/09 | ter |20h
R$ 10 e 5
Cabaré dos Novos
Mallu Magalhães
Vila da Música
Pela primeira vez no Teatro Vila Velha, a cantora Mallu Magalhães apresenta a turnê de "Pitanga", seu mais novo álbum, no dia 26 de setembro, às 20h. O show faz parte do projeto Vila da Música e vai contar com canções como "Velha e Louca", "Cena", "Moreno do Cabelo Enroladinho", entre outras.
De acordo com a crítica, este terceiro álbum é marcado pelo amadurecimento pessoal, profissional e musical de Mallu, além de sua participação nos instrumentos, como bateria, piano e guitarra, nunca antes explorados pela cantora.
Com composições próprias em português e inglês, o álbum foi produzido por Marcelo Camelo e co-produzido por Victor Rice e contou com a participação de músicos como Kassin, André Lima (teclados), François (trombone), Josué (flauta), Daniel D'Alcantara (flugel horn) e Maurício Takara em duas baterias.
26/09 | qua | 20h
R$ 60 e 30
Sala Principal
Encontro de Compositores
Vila da Música
Jarbas Bittencourt, Arnaldo de Almeida, Manuela Rodrigues, Sandra Simões, Ronei Jorge, Dão, Pietro Leal, Thiago Kalu, Carlinhos Cor das Águas e Deco Simões são os artistas que fazem parte do time fixo do Encontro de Compositores que traz a cada apresentação um convidado diferente.
A configuração do espaço, que deixa os compositores espalhados pelo Cabaré dos Novos, permite uma integração entre público e artista e sempre traz algum convidado. Os artistas têm a liberdade de explicar a origem de suas composições, contar sobre suas estórias, amores perdidos, questionamentos sobre a vida e por aí vai.
O evento musical ganhou força, relevância e desdobramentos. Em janeiro e fevereiro de 2011 todas as quintas foram ocupadas com o Encontro e como resposta o Vila teve casa cheia em todas as noites. A partir de maio, todas as quintas passaram a ser dedicadas a música e em julho e agosto apostamos no Vila do Rock, uma programação semanal que deu espaço para artistas da cena baiana. Uma turma de Feira de Santana viu, gostou e agora fazem o seu Encontro de Compositores uma vez por mês também. A partir de setembro foi a vez do Vila da Música trazer aos palcos do Vila artistas e bandas de todos os estilos, se tornando um espaço de celebração da música popular brasileira.
Confira a página especial do Facebook sobre o Encontro de Compositores:
Contato dos compositores:
Sandra Simões - (71) 9970 1103
Arnaldo Almeida - (71) 8861 - 7538
Ronei Jorge - (71) 9127 - 8127
Deco Simões - (71) 9919 - 8761
Kalu - (71) 8103 - 4321
Pietro - (71) 8895 - 1552
Manuela Rodrigues - (71) 9977 - 3656
Dão - (71) 8885 - 8930
Carlinhos Cor das Águas - (71) 3328 0011 / (71) 9969 - 0739
27/09 | qui | 20h
R$ 20 e 10
Cabaré dos Novos
Festival Internacional de Artes Cênicas (FIAC)
27/09 a 07/10
Oficinas
Oficina de Iluminação
Orientador: Pedro Dultra
04/09 a 28/10 | ter, qua e qui | 14 às 16h
Gratuita
Inscrição: http://www.teatrovilavelha.com.br/
Obs: É possível que aconteçam aulas aos sábados
Público alvo: atores, diretores, produtores, iluminadores, técnicos e pessoas interessadas na área de iluminação cênica.
Integrando o projeto de pesquisa do espetáculo Muvuca*, o Viladança promove uma Oficina de Iluminação, no intuito de fomentar a capacitação artística de profissionais em áreas adjacentes a coreografia. A atividade abordará a utilização da luz em espetáculos de teatro, música e dança, fornecendo um aprendizado básico da prática da iluminação, com noções de mapa e roteiro de luz, agrupamento e cores.
Pedro Dultra: Iluminador com reconhecido mérito no estado da Bahia, mestre em Artes Cênicas (PPGAC - UFBA) e atual Coordenador Técnico do Teatro Vila Velha, que também assina o desenho de luz de Muvuca.
*A montagem, dirigida por Cristina Castro, foi contemplada na Demanda Espontânea do Fundo de Cultura do estado da Bahia 2011 e tem o patrocínio da PETROBRAS, que mantém as atividades do núcleo desde 2010.
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Oficina de Jazz Dance
Orientador: Victor Hugo
Datas: 11 a 20/09 | 9 às 10h30
R$ 100,00 (50% em depósito em conta, antes do início da oficina, o restante deverá ser quitado no primeiro dia de aula)
Ficha de pré-inscrição: http://www.teatrovilavelha.com.br/
Público Alvo: bailarinos profissionais ou em formação
O Grupo Experimental de Jazz é uma companhia de dança que apropria- se da comunicabilidade do corpo com o objetivo primordial de estabelecer diálogos com a sociedade em suas diversas camadas. O grupo é formado por profissionais da área artística cujo interesse comum é discutir temáticas relevantes para a sociedade através de uma linguagem coreográfica específica conhecida como Jazz Dance.
O Grupo Experimental de Jazz foi fundado no mês de Junho de 2010, sob a direção dos coreógrafos e bailarinos Victor Hugo e Vinícius Paim, ambos artistas experientes e premiados do cenário da dança acadêmica da cidade. O grupo é integrado ainda por mais 15 bailarinos selecionados não apenas pela capacidade técnica que possuem, mas também por que compartilham dos mesmos objetivos e pensamentos artísticos que norteiam o Grupo Experimental de Jazz.
Victor Hugo: Licenciado em Dança pela Universidade Federal da Bahia, Victor Hugo fez aulas com nomes importantes do cenário do Jazz Dance brasileiro como Roseli Rodrigues (SP), Caio Nunes (RJ) e Márcia Oliveira (BA). Ministrou aulas em escolas como Escola de Ballet e Arte/SESI, JKL Dance e EBATECA, roterizando, produzindo e coreografando em alguns espetáculos dessas escolas. Inclui no currículo um curso do AFA'S (Austrian Fitnnes and Aerobc School), onde aprimorou seus conhecimentos na área de alongamento e aeróbica. Hoje ministra aulas no Castelo da Dança, além de dirigir o Grupo Experimental de Jazz.
Depósito no Bradesco
AG: 3557-2, cc: 1571-7
Sol Movimento da Cena
CNPJ: 00251431000120
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Oficina de Condicionamento vocal
Orientador: Ivan Alexandre
Datas: 11/09 a 02/10 | ter | 19h
Carga horaria: 12h
Valor: R$ 250 (50% em depósito em conta, antes do início da oficina, o restante deverá ser quitado no primeiro dia de aula)
Ficha de pré-inscrição: http://www.teatrovilavelha.com.br/
A voz é o resultado sonoro de um instrumento que exige cuidados. Muitas limitações vocais ocorrem pelo desconhecimento de maneiras adequadas de utilizar o aparelho fonador com todas as suas potencialidades e liberdades expressivas. A oficina visa capacitar os profissionais da voz, promovendo o condicionamento vocal com garantia de saúde, resistência, flexibilidade, versatilidade, qualidade e potencia da voz para atender as diversas demandas vocais profissionais, com máximo de rendimento e mínimo de esforço.
Atividades desta oficina serão direcionadas as necessidades individuais de cada profissional para a superação das dificuldades vocais especificas, através da aplicação de técnicas vocais atualizadas, selecionadas, ordenadas e sistematizadas, com embasamento artístico e fisiológico.
Ivan Alexandre: Fonoaudiólogo especialista em Voz e Personal voice trainer. Consultor em voz profissional falada e cantada. CRFA 9647-BA.
Programa:
o Aprimoramento da coordenação entre corpo, respiração e voz;
o Registros vocais e extensão da voz;
o Volume, Potencia e Projeção vocal;
o Dicção e clareza do som;
o Desenvolvimento da versatilidade da voz e novos ajustes na musculatura vocal;
o Adaptação de emissões vocais facilitadoras em situações de grande esforço vocal;
o Estratégias de aquecimento e desaquecimento da voz com finalidades especificas;
o Aprimoramento dos recursos da expressividade da voz;
o Promoção da saúde e bem estar vocal.
Depósito no Bradesco
AG: 3557-2, cc: 1571-7
Sol Movimento da Cena
CNPJ: 00251431000120
Serviços
Bilheteria: Segunda a sexta das 15 às 20h quando tem espetáculo. Nos finais de semana 2h antes do espetáculo. A carteira de estudante deve ser apresentada no ato da compra.
Reserva de ingresso: 71 3083-4600
Acessibilidade: O Teatro Vila Velha conta com rampa de acesso e espaços reservados para pessoas com dificuldade de locomoção.
Estacionamento: O Passeio Público conta com um amplo espaço para estacionamento. Acesso pelo Largo dos Aflitos ou, em dias de espetáculo, pela Avenida Sete de Setembro.
Solicitação de pauta: pauta@teatrovilavelha.com.br
Informações à imprensa:
Cinara Pereira / Heide Costa
Núcleo de Comunicação
(71) 3083-4610/ 4611
