CINEMA: OZ, MÁGICO e poderoso sedutor irrepreensível

Os 12 trabalhos, de Ricardo Elias, São Paulo- Brasil, 2007; Mostra 12 tarefas que um motoboy precisa fazer para garantir um emprego e nesse víeis mostra o quão difícil é a vida desse profissional em uma grande metrópole como São Paulo.

   O protagonista é um ex-interno da extinta FEBEM por ser pego não furtando ou estuprando, mas realizando um sonho: voar pendurado na roda de um avião. Esse sonho de voar o faz ( por falta de outras opções ) pilotar uma moto pelas vias, ruas e marginais da capital do concreto paulistana. 

   Concreto não são somente suas ruas, mas as pessoas também, e ele vai descobrindo isso em meio a uma entrega suspeita ali e outra mais burocrática acolá de que sobreviver é a única coisa que realmente importa na selva capitalista. 

   O filme mostra a visceralidade da vida de um motoboy, mostrando seus problemas, perdas “tretas alheias” e ainda assim prazer em fazer o que faz, apesar de estar colocando sua vida em risco todos os dias quando pega sua moto e vai trabalhar. 

   O diretor tem o cuidado em mostrar com seu protagonista não só como uma máquina de trabalho que pega sua moto e saí insano pelas ruas, mas mostra o lado b desse jovem traumatizado pela vida e FEBEM, com um dom de desenhar em suas horas vagas. Isso já mostra o seu grau de sensibilidade e como fora difícil enfrentar o trabalho de ser motoboy em uma cidade da grandeza como São Paulo.

    É como colocarmos um ser para torcer ao mesmo tempo na mesma partida e estádio para o Corinthians e o Palmeiras ambamentes, ou seja, colocar um cara com essa sensibilidade para tal lavoro é realmente no mínimo insano, mas viver é preciso e não importa de que forma. 

   Por isso e, portanto ele consegue deixar de lado seu lado artístico e dá conta do serviço crescendo na firma e sonhando com dias melhores, assim como nos seus desenhos de extraterrestres. Um filme modesto, porém digno mostrando e aplaudindo a vida desses profissionais da “vida louca com sangue nus óio” que faz nossos trabalhos e empresas fluírem, pois a cidade nunca para, e isso muito em função porquausa deles.

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   A Busca, dirigido pelo Luciano Moura, Brasil, 2013 ; E roteirizado pela Elena Soarez com a excelente atuação do seu protagonista: Wagner Moura que alguns dizem que carrega o filme “nas costas”, fato que tem certo fundamento. 

  Andei lendo algumas críticas de cunho negativo sobre o filme. Desde já discordo e acho que A Busca veio para encurtar a distância que existe ou existia em relação aos filmes argentinos ou portenhos. 

   O seu roteiro não é um parque de diversões onde você se senta na poltrona e ele o dá de “mão - beijada” uma explicação para as perguntas que os personagens estão em busca como o espectador.

    A forma do filme se assemelha aos filmes das melhores produções sul-americanas ( eles não são melhores só em eleger Papa e ter o melhor jogador de futebol do mundo ) pela forma dessa realização audiovisual, ou seja, pela maneira pessoal de colocar na tela os temas do drama; Temas esses de cunhos mais pessoais, familiares e não cunhos sociais como são a esmagadora maioria das produções nacionais. 

  O primeiro filme ou primeiro passo a fim de nos colocarmos como “aprendizes” dos argentinos em matéria de sétima arte foi o que se esperava dele, ou seja, com algumas gafes e outras cenas monótonas , porém a essência do longa , que não é tão longo assim, é boa, e nos dá sinal de evolução, principalmente em matéria de roteiro.

   Até que enfim veio um filme para ” quebrar esse gelo” e distância que tínhamos com a Argentina, pois nunca é tarde para reconhecer quem é melhor e assim sairmos desse senso comum ridículo dos filmes produzidos em solo tupiniquim, salvando-se raríssimas exceções, como ano passado e esse atual , tais como: A febre do Rato, O som ao redor, Era uma vez eu, Verônica ( a maioria dos filmes pernambucanos, que sem dúvida alguma são os melhores filmes do país ), Sudoeste, Dois coelhos e outros poucos que não estão nessa limitada lista para os padrões de orçamento da Ancine. 

   Posso pegar outro exemplo para falar mais negativamente, por burrice diga-se por sinal, do cinema nacional; Por exemplo: O Uruguai; Onde em média se fazem 11 filmes por ano devido ao seu baixo orçamento audiovisual, porém desses 11 filmes anuais sempre vemos produções honestas, modestas, porém e todavia com excelentes roteiros e filmes como por exemplo: “ O Banheiro do Papa” que em seu ano de lançamento fora premiado em Cannes e outros festivais importantes.

    Enfim, está na hora da Ancine mudar. Não me refiro nem a nomes, pois isso envolve política e nosso foco ainda é o cinema, embora infelizmente uma coisa se atrele a outra. Mas me refiro a uma postura mais transgressora no sentindo de mudar os tais filmes patrocinados por ela, ou seja, começar a colocar o povo brasileiro a pensar, a parar de produzir filmes como “ E aí comeu? " e colocar no maior número possível de salas comerciais, os ditos Multiplexs dos Shoppings Centers, filmes como: Sudoeste ou Era uma vez eu, Verônica. E

   stá na hora, aliás, passou da hora do cinema parar de ser um entretenimento chulo, banal como a televisão é. Chegará um tempo, se a política do audiovisual brasileiro, leia-se ANCINE não mudar, que ir ao cinema será como ver um filme da sessão da tarde da tv; e o pior: que esse tal tempo já chegou acontece faz um tempão e para quem está no comando sempre será mais vantajoso manipular cidadãos que assistem coisas supérfluas em que não acrescentam em nada quando estes vão aos cinemas, e isto quando vão.

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